Cheb Khaled, sa musique, ses précurseurs.

Un petit retour au début de la carrière "amateur" de Chab Khaled nous facilitera grandement la tâche. C'est autour de 1974 que le jeune Khaled, avec des potes du quartier, formera son premier groupe: E'Noujoum El Khams (les cinq étoiles). Il est bien dommage qu'aucun enregistrement, à ma connaissance, ne nous est parvenu de cette bande de petits loubards. Les seules détails qu'on pourrait hasarder à propos de l'orchestration de cette troupe, est que Khaled était au chant et jouait déjà de l'accordéon. Au violon et aux bongos, des copains d'enfance: Koulou et Âada (?). On a toujours dit que E'Noujoum reprenait des airs connus des groupes marocains, Nass El Ghiwan, Jil Jilala, - la bande à Khaled contenait en son sein des jeunes d'origine marocaine. Seulement, d'autres indices nous orienteraient vers une façon de jouer, moins orthodoxe, même si le terme est inapproprié pour désigner la musique marocaine. Un jeu d'accordéon et de violon, disons-le, franchement mal joués, ne peut coller complètement à l'esprit des Jil Jillala et Nass El Ghiwan - qui sachons-le, n'utilisaient ni accordéon ni violon. Autre élément pertinent, qu'on va retrouver chez Chab Khaled, juste après Trig lici, c'est à dire vers 1977-78; c'est l'absence quasi totale d'influence directement marocaine. Dès lors, comment expliquer, qu'un gamin de 14 ans aie pu complètement se renouvelé en deux années?
E'Noujoum El Khams chantait certainement des titres marocains à la mode, mais avec une orchestration libérée, novatrice, issue majoritairement du Pop Raï qui commençait à s'édifier en ces débuts des années 70.
Trig lici, un titre phare de Chab Khaled, mis à côté d'un autre titre, un peu plus vieux, mais pas assez pour que Khaled ne l'aie pas connu, Sidi hbibi de l'Ensemble Bellemou avec Hamani Hadjoum au chant, l'enregistrement date de 1973. La similitude est frappante: le phrasé, le rythme...seule la voix fait l'écart. En effet, Hamani Hadjoum, aujourd'hui injustement oublié, avait la voix un peu trop esquintée. Hamani Hadjoum passe pour être le premier chanteur de Raï moderne.
C'est autour de 1970, que de jeunes musiciens imbibés de chant bédoui, alors citadinisé, commencèrent à jeter les ponts qui vont relier le chant traditionnel, notamment dans ce qu'il a de plus improvisationnel et de transgressif, aux sonorités modernes: accordéon, violon, piano, bongos et les cuivres avec Bellemou. Ces instruments existaient bien évidemment déjà sur place, mais ils étaient jouaient très différemment, même si Blaoui Houari pouvait par moment dégager quelque chose qui ressemblerait à du Raï, mais alors du Raï mesuré - Benchenet en est le digne héritier de cette tendance.
Bouteldja Belkacem, chanteur précoce, avait interprété des chansons du répertoire bédoui et des Meddahates (ensemble féminin qui se produisait dans les mariages et les fêtes. Nous y reviendrons). Au début Bouteldja était accompagné d'instruments traditionnels: gasba et gallal. Puis c'est la rencontre avec Bellemou qui insufflera un son nouveau à la chanson oranaise, avec un titre bien célèbre: Milouda, de Cheikh E'Nemss, fameux joueur de gasba.
Bouteïba S'ghir, de son vrai nom Mohammed Affif, un non qui a signé quantité de grands standards du Raï moderne; on pourra citer: Diri latay, Ya z'ghaïda, Khoud k'rrak, Raba raba... pour les plus connues d'entre-elles. Bouteïba, compositeur talentueux - il travailla notamment avec un autre T'mouchenti: Younès Benfissa - et chanteur hors paire... hors-mis Khaled. Car, de Bouteïba, Khaled a puisé, je dirais l'essentiel du chant "souffrant", des complaintes interminables. A mon avis - j'ignore ce qu'en pense Khaled -, Bouteïba S'ghir est LE précurseur direct de Chab Khaled. Une chose les différencie nettement: le style, parfois, Doukali (marocano-oriental) de Bouteïba. Si Bouteïba "pèche" sur ce point, vis à vis du Raï, Khaled va incarner le chant Raï, dans tout ce qu'il a d'inattendu. Sur ce point, Khaled va rejoindre la mère fondatrice du phrasé grivois du Raï moderne: Cheikha Remitti...à suivre